《花木兰》归来后，好几次都面对这样的问题：这部片子好看不？而我常常会瞬间语塞，左右不是，最后扭捏了老半天吐出一句：演员很好，导演差了点。但我还挺喜欢的。

平时尖酸刻薄嘲笑烂片惯了，这次拼着被鄙视品味的风险，说出了极富主观色彩的感受，是一件怪不自在的事情，而喜欢意味着要照单全收，意味着这部片子的一切，包括文艺腔的台词，意淫过头的编剧，捉襟见肘的导演，以及力挽狂澜的演员，我必须一并接受。口头空喊喊是不过瘾的，所以专门写下这篇文章旗帜鲜明力挺《花木兰》.....的演员。

事实上这部片子的强项几乎一致公认，短板也一览无余，演员的表现再出色，无法一演遮百丑，剧情的漏洞再荒谬，也无法遮挡演员的光彩。两者泾渭分明，各据山头。所以我们能清楚地看到，马楚成的掌控比起赵薇陈坤的高水准发挥，显得步履蹒跚，拖了后腿。

一、从主题曲的选择一窥全片基调

最终《花木兰》的主题曲选用了孙燕姿那首苍凉大气的《木兰情》，而原定的主题曲，张靓颖那首带点小女儿味道的《木兰星》变成了插曲，可以看出马楚成是铁了心要走史诗大片路线，之前我得知这位摄影师出身的导演作品履历表时，心一沉，果然他没有让我失望，被寄予厚望的《花木兰》终难成为一代史诗，化为英雄气短儿女情长的民谣一曲。

但不能否认的是，很多人在看片子时仍然会在某一刻感到血气翻涌。不是为了这个香港导演的寡陋视野和小家子气的煽情手段，而是归功于演员大气而沉郁的表演。

二、剧情游离导演游离 演员靠扎实演技带观众入戏

看第一遍《花木兰》时，我就被惊到了，这是最活生生的木兰与文泰，尽管之前看过很多赵薇陈坤的作品，仍然没想到他们能发挥到这样程度，木兰也好，文泰也好，他们的人物形象多少有些单薄且神话向，但两位青年演员的表演却极具层次感地塑造出了有血有肉的英雄，他们二度创作的角色是有说服力的。作为观众，我几乎能从他们的眼神、甚至最细微的面部神经抽动，同步读出两人的内心变化。所以，尽管屡屡被该片台词、桥段雷得震出了剧情，却又一次次被演员充满血性和力度的表演拉回戏内。我甚至在想《花木兰》以后如果重拍的话，超越这部并不难，但下一个导演还能再找到那么合适的演员吗？

再说台词，同样充满了违和感，那么文艺腔那么拗口的台词，最后竟能化为一句句泣血呐喊，赵薇陈坤的声音都不似平常了，嘶哑得像是直接从胸腔爆破，又像是经历了风沙的粗粝，振聋发聩，摄人心魂。不用配音是对的。这样极具真实感的情感高聚集反应，只有在大漠的现场，而不是事后进录音棚。

写到这里，突然想起了姜文以前对赵薇的评价：“我们管她叫薇姐，你知道吗？这所有的演员都管她叫薇姐，她确实是挺有激情的一个人，而且在一个集体里面挺能把事张罗起来的。而且有脑子，这是我认识她以前万万没想到的。我觉得她确实是一个有脑子的人，但她也不是那么圆滑。包括我偶尔看到她演的有些戏，我觉得其实剧本很差，但她能在里面演的不尴尬，这点是我不具备的。我要碰到一个差剧本，要不然我就拒绝了不演了，要不然我就给人家改了。我不会说就这么差我还能演得让人不讨厌，这我做不到。我觉得这是她在表演上很强的一个能力。……（以下略）”

这次《花木兰》，同样体现了这一点。这部戏的亮点在于，看演员怎样努力让这样一个有很多问题的故事变的可信，看这部流水账式商业片中，赵薇和陈坤如何凭演技突围。